TEATRO CORTO la Obra de Teatro Zebra.

TEATRO CORTO. Teatro Zebra. Nace en Manrique y cumple 20 años de creación. Se expresa bajo la dirección general de Wilson Abad Zapata, regresa (después de 4 años) a los escenarios de Medellín y el mundo con su clásico TEATRO CORTO. sin pretensiones pero también sin importaculismos, después de experimentar hacer teatro para terceros, propagandas, campañas institucionales, engrosar las filas de otras cuadrillas de hombres y mujeres, guerreros y musas, poetas y obreros de la escena y ofrendar nuestra sangre, sudor, lagrimas, conocimiento, experiencias y muchas horas de trabajo en otras latitudes, escenarios e historias, nuestro equipo se reúne de nuevo; más viejitos es verdad... pero con hambre y rabia... hambre de mostrar nuevos autores, tantearnos en escena unos a otros para hacer un teatro que se desplaza por el filo de la espada... rabia creativa y misteriosa que nos convoca a instalarnos en el tiempo y el espacio que nos tocó vivir... rabia para tomar partido en este espacio y este tiempo aparentemente más cómodo y veloz… pero también más ajeno al dolor del prójimo, más encerrado en sí mismo… Más inhóspito y árido para el encuentro con la literatura, el dialogo, el movimiento, el silencio, la música, la luz y el color… EL TEATRO…

Los Autores de Teatro Corto

LOS AUTORES DE TEATRO CORTO… 

Como comenté en  la entrega pasada, por medio de TEATRO ZEBRA, tendré la responsabilidad de llevar a escena  cuatro dramaturgias, cuatro estilos, épocas y pensamientos diferentes, unidos en la puesta en escena  de TEATRO CORTO. "Ceremonia con-textual"

de TEATRO CORTO, podría decir que es una pieza  teatral cerrada, que busca dentro de si misma, que bebe de lo naturalista y asume riesgos, en la que entra en juego la energía emocional "personal" de cada actor y actriz para transformar su carácter y dejarlo dispuesto al azar de la situación y sus necesidades y de esta manera interpretar los personajes  propuestos por los autores.

  Pero bien,  cuando asistimos a teatro,  buascamos a alguien para evitar la molestia de ir solos, saludamos amigos                         que                      encontramos en el recinto, ingresamos a la obra, esperamos, nos dejamos atrapar o no, lloramos, nos reímos,   nos movemos y hasta nos aburrimos… cuando se va a teatro todo puede pasar, nunca se sabe nada. una vez terminada la función, una vez en la calle queremos tomarnos un café,  o una cerveza, caminamos, encontramos el sitio que nos gusta… y en fin… empezamos la cantaleta de si nos gustó o no la obra, si la disfrutamos o simplemente la analizamos, de acuerdo a nuestro criterio condenamos o ensalsamos a los actores y actrices que nos ofrecieron su trabajo, medimos el aceite del director sobre su inteligencia para hacer la puesta en escena… que la iluminación, que el sonido, que tal cosa, que tal otra.   En sintesis, hacemos papilla o nos maravillamos con la velada que acabamos de disfrutar… pero que pasa con los autores de las obras a las que asistimos?  Pocas veces nos preguntamos quienes son… de donde salieron, si están vivos o muertos… que interés insospechado los motivó a realizar sus obras…    No sé realmente porqué ocurre este fenómeno, lo cierto es que muchas veces al día siguiente de la función  ni siquiera recordamos el nombre del autor que nos deleitó o afectó la noche Anterior… Tampoco esto que escribo tiene finalidad alguna… pero por si alguno de ustedes quiere venir a ver nuestro espectáculo y no conoce nada de los autores que proponemos… le adelanto algo CORTO sobre sus biografías…

Los esperamos en la temporada.

El arte por encima de todo... Lorca.

Queridos amigos:

Hace tiempo hice firme promesa de rechazar toda clase de homenajes, banquetes o fiestas que se hicieran a mi modesta persona; primero, por entender que cada uno de ellos pone un ladrillo sobre nuestra tumba literaria, y segundo, porque he visto que no hay cosa más desolada que el discurso frío en nuestro honor, ni momento más triste que el aplauso organizado, aunque sea de buena fe. Además, esto es secreto, creo que banquetes y pergaminos traen el mal fario, la mala suerte, sobre el hombre que los recibe; mal fario y mala suerte nacidos de la actitud descansada de los amigos que piensan: "Ya hemos cumplido con él". 

Un banquete es una reunión de gente profesional que come con nosotros y donde están, pares o nones, las gentes que nos quieren menos en la vida. Para los poetas y dramaturgos, en vez de homenajes yo organizaría ataques y desafíos en los cuales se nos dijera gallardamente y con verdadera saña: "¿A que no tienes valor de hacer esto?" "¿A que no eres capaz de expresar la angustia del mar en un personaje ?" "¿A que no te atreves a contar la desesperación de los soldados enemigos de la guerra?". Exigencia y lucha, con un fondo de amor severo, templan el alma del artista, que se afemina y destroza con el fácil halago. Los teatros están llenos de engañosas sirenas coronadas con rosas de invernadero, y el público está satisfecho y aplaude viendo corazones de serrín y diálogos a flor de dientes; pero el poeta dramático no debe olvidar, si quiere salvarse del olvido, los campos de rosas, mojados por el amanecer, donde sufren los labradores, y ese palomo, herido por un cazador misterioso, que agoniza entre los juncos sin que nadie escuche su gemido. 

Huyendo de sirenas, felicitaciones y voces falsas, no he aceptado ningún homenaje con motivo del estreno de Yerma; pero he tenido la mayor alegría de mi corta vida de autor al enterarme de que la familia teatral madrileña pedía a la gran Margarita Xirgu, actriz de inmaculada historia artística, lumbrera del teatro español y admirable creadora del papel, con la compañía que tan brillantemente la secunda, una representación especial para verla.

Por lo que esto significa de curiosidad y atención para un esfuerzo notable de teatro. doy ahora que estamos reunidos, las más rendidas, las más verdaderas gracias a todos. Yo no hablo esta noche como autor ni como poeta, ni como estudiante sencillo del rico panorama de la vida del hombre, sino como ardiente apasionado del teatro de acción social. El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo; y un teatro destrozado, donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera.

El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre. Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido, histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama "matar el tiempo". No me refiero a nadie ni quiero herir a nadie; no hablo de la realidad viva, sino del problema planteado sin solución. 

Yo oigo todos los días, queridos amigos, hablar de la crisis del teatro, y siempre pienso que el mal no está delante de nuestros ojos, sino en lo más oscuro de su esencia; no es un mal de flor actual, o sea de obra, sino de profunda raíz, que es, en suma, un mal de organización. Mientras que actores y autores estén en manos de empresas absolutamente comerciales, libres y sin control literario ni estatal de ninguna especie, empresas ayunas de todo criterio y sin garantía de ninguna clase, actores, autores y el teatro entero se hundirá cada día más, sin salvación posible. 

El delicioso teatro ligero de revistas, vodevil y comedia bufa, géneros de los que soy aficionado espectador, podría defenderse y aun salvarse; pero el teatro en verso, el género histórico y la llamada zarzuela hispánica sufrirán cada día más reveses, porque son géneros que exigen mucho y donde caben las innovaciones verdaderas, y no hay autoridad ni espíritu de sacrificio para imponerlas a un público al que hay que domar con altura y contradecirlo y atacarlo en muchas ocasiones. El teatro se debe imponer al público y no el público al teatro. Para eso, autores y actores deben revestirse, a costa de sangre, de gran autoridad, porque el público de teatro es como los niños en las escuelas: adora al maestro grave y austero que exige y hace justicia, y llena de crueles agujas las sillas donde se sientan los maestros tímidos y adulones, que ni enseñan ni dejan enseñar.

Al público se le puede enseñar, conste que digo público, no pueblo; se le puede enseñar, porque yo he visto patear a Debussy y a Ravel hace años, y he asistido después a las clamorosas ovaciones que un público popular hacía a las obras antes rechazadas. Estos autores fueron impuestos por un alto criterio de autoridad superior al del público corriente, como Wedekind en Alemania y Pirandello en Italia, y tantos otros. 

Hay necesidad de hacer esto para bien del teatro y para gloria y jerarquía de los intérpretes. Hay que mantener actitudes dignas, en la seguridad de que serán recompensadas con creces. Lo contrario es temblar de miedo detrás de las bambalinas y matar las fantasías, la imaginación y la gracia del teatro, que es siempre, siempre, un arte, y será siempre un arte excelso, aunque haya habido una época en que se llamaba arte a todo lo que nos gustaba, para rebajar la atmósfera, para destruir la poesía y hacer de la escena un puerto de arrebatacapas.

Arte por encima de todo. Arte nobilísimo. Y vosotros, queridos actores, artistas por encima de todo. Artistas de pies a cabeza, puesto que por amor y vocación habéis subido al mundo fingido y doloroso de las tablas. Artistas por ocupación y preocupación. Desde el teatro más modesto al más encumbrado se debe escribir la palabra "arte" en salas y camerinos, porque si no vamos a tener que poner la palabra "comercio" o alguna otra que no me atrevo a decir. Y jerarquía, disciplina y sacrificio y amor. 

No quiero daros una lección, porque me encuentro en condiciones de recibirlas. Mis palabras las dicta el entusiasmo y la seguridad. No soy un iluso. He pensado mucho, y con frialdad, lo que pienso, y, como buen andaluz, poseo el secreto de la frialdad porque tengo sangre antigua. Yo sé que la verdad no la tiene el que dice "hoy, hoy, hoy" comiendo su pan junto a la lumbre, sino el que serenamente mira a lo lejos la primera luz en la alborada del campo.

Yo sé que no tiene razón el que dice: "Ahora mismo, ahora, ahora" con los ojos puestos en las pequeñas fauces de la taquilla, sino el que dice "Mañana, mañana, mañana" y siente llegar la nueva vida que se cierne sobre el mundo.